Conciertos


¡¡NUEVO VINILO!!
Resérvalo en: contacto@sheilablanco.es


Música

Cantando a las poetas del 27

En Cantando a las poetas del 27, la pianista, compositora y cantante Sheila Blanco ha convertido en canciones una selección de poemas de las mejores autoras de la Generación del 27.

Acompañándose únicamente por un piano, Sheila pone voz y ritmo a los versos de las poetas Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Pilar de Valderrama, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores Catarinéu, interpretando una música que ahonda en las emociones que impregnan sus poemarios y que abordan temas universales, personalizados en las vidas de cada poeta como son el amor, el dolor, el exilio, la belleza, la pena, el remordimiento…

Sheila Down

Proyecto musical autoeditado. Estilos: folk, pop, jazz y tango. (Clicka sobre el disco para escucharlo en Spotify).

Compuesto y arreglado por Sheila Blanco y Toch. Interpretado por Sheila Blanco (voz y piano), Juan Pablo Theaux (guitarras), Andrés Theaux (batería y saxo), Martín Ellena, (bajo y bandoneón).

Sheila Down es la ópera prima de la cantante, pianista y compositora Sheila Blanco y contiene once canciones originales, diez en español y una en inglés compuestas letra y música por ella y una versión del tema «Don’t let it bring you down» de Neil Young.

Puro Gershwin

Proyecto musical autoeditado. Estilos: jazz y swing.
Arreglado por Sheila Blanco, Federico Lechner y Chema Saiz. (Clicka sobre el disco para escucharlo en Spotify).

Interpretado por Sheila Blanco (voz), Federico Lechner (piano) y Chema Saiz (guitarra), Israel Sandoval (guitarra) y Marcos Collado (guitarra).

Puro Gershwin es un disco del trío homónimo Puro Gershwin que constituye un homenaje al compositor neoyorkino, piedra angular de la unión de la música sinfónica y la música popular afroamericana y contiene doce temas versionados de George Gershwin con letra de Ira Gershwin.

Everything must change

Proyecto musical editado por Indigo Records. Estilos: jazz y blues. (Clicka sobre el disco para escucharlo en Spotify).

 Arreglado por Sheila Blanco, Larry Martin, Enrique García, Richie Ferrer, y Domingo Sánchez.

Interpretado por Sheila Blanco (voz), Larry Martin (batería), Enrique García (guitarra) Richie Ferrer (contrabajo), y Domingo Sánchez (piano).

Everything must change es un disco del quinteto Larry Martin Band compuesto por doce temas, nueve versiones de standars y tres canciones originales compuestas por Enrique García, Larry Martin y Richie Ferrer.

A song for you

Proyecto musical autoeditado. Estilos: jazz y blues. (Clicka sobre el disco para escucharlo en Spotify).

Arreglado por Sheila Blanco, Enrique García, Richie Ferrer, Antonio Calero y Miguel Ángel López.

Interpretado por Sheila Blanco (voz), Antonio Calero (batería), Enrique García (guitarra) Richie Ferrer (contrabajo), y Miguel Ángel López (piano).

A song for you es un disco del quinteto Speak Jazzy compuesto por doce temas, ocho versiones de standars y cuatro canciones originales compuestas por Enrique García, Sheila Blanco, Richie Ferrer y Miguel Ángel López.

Duette

Proyecto musical editado por la Fundación Manuel Ramos Andrade.

Estilos: canción francesa, musical, balada. 

Arreglado por Sheila Blanco y Pablo Ruiz.

Interpretado por Sheila Blanco (voz) y Pablo Ruiz (piano).

Disco disponible como obra exclusiva en el Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca y en las tiendas del mismo.

Bio

Cantante, compositora y comunicadora.

PRIMEROS AÑOS, FORMACIÓN

Sheila nace en Salamanca donde estudia piano clásico y bel canto en el Conservatorio Profesional y se licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pontifica.

Además de estudiar música, se cría en el seno de una familia muy aficionada a ella; su padre colecciona vinilos y su madre canta como los ángeles, por lo que Sheila, siendo muy pequeña escucha y aprende a amar la música desde muy diversos estilos musicales.

Tras finalizar sus estudios se va a vivir a Madrid.

Durante algunos años combina el oficio de periodista en Radio y TV con la Música, hasta que en 2009 decide “aparcar” los medios para dedicarse por entero a ella.

Estudia movimiento corporal con el maestro Arnold Taraborrelli; se interesa por diferentes técnicas de canto moderno como el Speech Level Singing o el Voice Craft y cursa el Postgrado Especialización y rehabilitación de la voz profesional hablada y cantada en la Universidad de Alcalá de Henares, siendo alumna de grandes profesionales en sus disciplinas como son Ignacio Cobeta, Roxana Coll, Concha Doñaque, Pepa Castro o Sara Matarranz.

TRAYECTORIA MUSICAL

En 2008 conoce a la banda argentina Toch, integrada por Juan Pablo y Andrés Theaux y Martín Elena. Entablan una gran amistad y empiezan a acompañar a Sheila, ganando el Premio a Mejor Artista Novel de la Sala madrileña El Juglar. Es con Toch con quien graba su primer disco: Sheila Down (2012) que recoge sus primeras composiciones fusionando pop, folk y jazz, influencias muy presentes en la trayectoria de Sheila.

En 2010 se convierte en la cantante del quinteto de Jazz y Blues, Larry Martin Band, formado por Larry Martin, batería y líder, el contrabajista Richie Ferrer, el guitarrista Enrique García y el pianista Domingo J. Sánchez. Junto a ellos recorre gran parte del territorio nacional y graba Everything must change (2012), último trabajo de estudio del quinteto antes del fallecimiento de Larry Martin en 2013. La formación se convierte entonces en Speak Jazzy, con los nuevos integrantes Antonio Calero a la batería y el pianista Miguel Ángel López y graban A song for you (2015).

En 2011 Sheila graba Duette junto al pianista Pablo Ruiz, un disco exquisito de Canción Francesa y temas de Musical americano para el Museo de Art Nouveau y Art Dejó Casa Lis en Salamanca.

Son años de total inmersión de Sheila en la música popular y los conjuga con su labor como vocal coach en programas de TV como La Voz kids de Tele5 y Antena3 y A Capela de Movistar Plus, y en la radio con Anda ya! de Los40.

También forma parte de las bandas Patáx y Natural Funk, y colabora cantando junto a diversos artistas como Pastora Soler, Black Light Gospel Choir, Rebeca Jiménez, Rafael, Dani Diges, Toni Brunet, Joe Eceiza, Javi Montes, Sofía Comas o Tría entre otros.

En 2016 forma el trío Puro Gershwin junto al pianista Federico Lechner y al guitarrista Chema Saiz, con los que graba el disco homónimo Puro Gershwin (2018), en un bonito homenaje al compositor neoyorkino.

En 2020 lanza su disco Cantando a las poetas del 27, segundo proyecto personal tras Sheila Down, musicalizando los poemas de una selección de poetas mujeres de esta generación fragmentada de la que solo conocemos a sus compañeros masculinos.

Con este proyecto divulgativo y atemporal, Sheila sigue recorriendo el mapa nacional e internacional, contando y cantando su poesía y colaborando con entidades como el Instituto Cervantes.

Es también en 2020 cuando Sheila crea otro gran proyecto de divulgación: Bioclassics, vídeos cortos donde pone letra a las grandes obras de música clásica y cuenta la biografía de su compositor. Estos videos se han hecho virales en todas las redes sociales, dándole una gran visibilidad a su trabajo y permitiéndole colaborar con entidades como el Museo del Prado o el Palau de la Música de Valencia.

ACTUALIDAD

Sheila está en plena creación de su próximo proyecto musical además de cantar en otros 3 proyectos musicales como son Tango Jazz Trío, de nuevo junto a Federico Lechner, Toño Miguel y Andrés Litwin al contrabajo y a la batería respectivamente; el dúo Memoria junto al guitarrista Julián Olivares y Bioclassics en directo.

Sheila colabora en los programas La Ventana y Sofá Sonoro de Cadena Ser.

Vídeos

Fotos

Contacto

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies

CANTANDO A LAS POETAS DEL 27





MI MOTOR INICIAL

 

 

 

Motivada y completamente rendida a los pies de las mujeres enmarcadas en la Generación del 27 que fui descubriendo a través de publicaciones y antologías cuyo fin era visibilizarlas, he decidido embarcarme en este proyecto de investigación, poesía, composición musical y divulgación para homenajear y dar a conocer a las poetas de esta generación literaria española.

En este recital concierto doy unas pinceladas sobre la vida de cada poeta y contextualizo su poema elegido antes de cantarlo acompañada de mi piano; esta es mi manera de aportar mi granito de arena en esta cuestión histórica, poética y feminista.

Siempre he amado la literatura y debo confesar que con 15 años, cuando por primera vez estudié la Generación del 27 en la secundaria, pasó totalmente inadvertido para mí el hecho de que no hubiese mujeres enmarcadas en la misma generación junto a sus coetáneos masculinos. La lista se reducía a los nombres que todos conocemos y que hoy siguen apareciendo en los libros de texto sin presencia femenina: Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo Diego y Emilio Prados.

«Para una artista, su obra es su arma más poderosa, su instrumento, su voz, su herramienta de cambio, su manera de comunicarse con personas que sienten parecido pero que quizá nunca lleguen a conocer«. Tània Balló en su libro Las Sinsombrero.

Y eso es exactamente lo que me ha ido sucediendo a mí conforme descubría y leía la obra de este puñado de mujeres poetas que compartieron realidad social, influencias, risas, sueños e imprentas con los conocidos varones de su generación.

MUSICALIZAR POEMAS

Una vez que decidí hacer algo por mí misma, a ser activa en esta reivindicación de la justicia, en esta reclamación de los derechos de estas poetas mujeres del 27 con su consiguiente visibilización y reconocimiento, llegué a la conclusión de que lo mejor que sabía y podía hacer era cantarlas, componer una música para sus versos después de leerlas con mis cinco sentidos y enamorarme de sus palabras; así he llevado a cabo la enorme responsabilidad de alzar aún más sus palabras a través de la música.

Las poetas a cuyos versos pongo voz y música son Josefina Romo Arregui, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Margarita Ferreras, Dolores Catarineu, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Carmen Conde y Ernestina de Champourcín. Tras finalizar sus poemas musicalizados interpreto un poema propio también musicalizado que escribí en el transcurso de este proyecto y refleja la influencia de estas poetas en mí.

X